Una de las partes constitutivas de cualquier pieza musical es la armonía, es
decir, la sucesión de acordes que componen las diferentes secciones de la obra.
Podemos decir que hay dos clases de sistemas armónicos, el sistema tonal y el
modal, en esta nota nos referiremos al primero de ellos. Si bien existen
muchísimas composiciones modales lo cierto es que la mayoría de la música que
escuchamos corresponde al sistema tonal, es decir que todos los sonidos que
componen una obra tienen como centro de reposo en una nota determinada llamada
TONICA. De las siete notas de una escala mayor existen otras dos que poseen
importancia tonal que son el 4to grado llamado Subdominante y el 5to grado
llamado Dominante. (Ej. Para Do mayor serian Fa y Sol).
Estas notas generan cierta inestabilidad que llamaremos tensión y que requieren
una resolución hacia la Tónica para lograr el reposo. Todo lo antedicho se puede
trasladar a los acordes que se forman en esos grados de la escala que darán
lugar a las Tres Funciones Armónicas que existen en la música tonal ellas son:
¿Porque la tónica es tónica?
Si vemos la estructura de la escala mayor
observamos que el 7mo grado (llamado sensible tonal) se encuentra a un semitono
de la octava (tónica) y eso hace que acústicamente encuentre su resolución en
ella. Entonces podemos decir que en una escala mayor, la sensible es la que
determina cual es la tónica.
¿Y La Dominante?
Es el otro extremo de la cadena,
la antitesis de la tónica, la mayor tensión y más instable de las funciones
tonales. En este caso tenemos que ver las notas que componen el acorde que se
forma en el quinto grado de la escala y, para nuestra sorpresa, veremos que una
de esas notas es precisamente la sensible tonal, o sea que esta va a “empujar” a
este acorde a resolver en la tónica, por eso decimos que es inestable ya que
requiere resolver para eliminar esa tensión.
¿La subdominante?
Es el estado intermedio. Es decir hay tensión, pero menor a la que genera un Dominante.
También resuelve en tónica ya que se forma sobre la nota del 4to grado de la
escala que, además de ser la subdominante también es la llamada sensible modal y
que, por estar a semitono del tercer grado busca resolver en esa nota que esta
presente en el acorde de tónica.
Entender las funciones tonales es el primer paso para poder detectarlas auditivamente o sea
escucharlas; lo que hará mas fácil nuestro trabajo al tocar o sacar alguna
canción de oído sin fracasar en el intento y sobre todo no perder tanto tiempo
adivinando que acordes suenan. Para finalizar podemos decir que en música tonal
escuchamos todo el tiempo un pasaje constante entre una y otra de estas
funciones.
¿Modula o “Tonula”? Alguna vez escuche esa humorada en boca de otro músico y pensé en lo contradictorio y a veces confuso del significado de algunos términos musicales que usamos frecuentemente.
La tonalidad y el modo son dos aspectos importantes de la música de los cuales no se puede prescindir (salvo en ciertos momentos de la historia de la música en donde se trato de destruir estos conceptos, valga como ejemplos el serialismo, música contemporánea, Free-Jazz, etc.).
La música popular que es la que nos ocupa cumple con estas dos condiciones pues responde a un centro tonal y a un modo.
Hablamos de centro tonal o tonalidad cuando los acordes de una pieza musical encuentran su reposo, o sea, resuelven la tensión en otro acorde que denominamos tónica.
Esa tónica puede ser una acorde mayor o menor y ahí es donde decimos que entra a jugar el modo, ya que para una misma tónica existen dos versiones que pueden funcionar, una mayor y otra menor lo que se traduce en la existencia de de dos grupos de tonalidades, las tonalidades en modo mayor y las de modo menor. (Ej.: Do mayor y Do menor- C y Cm).
En el siguiente ejemplo escuchamos al C mayor como Tónica (reposo)
Lo mismo para C menor
Frecuentemente en composiciones mas complejas puede ocurrir que la tónica vaya cambiando en diferentes pasajes o sea que cambie de tonalidad , cuando ocurre esto se dice que la pieza “MODULA”, Ahí esta la pregunta del principio. ¿Y entonces?, ¿Usamos la palabra “modular” no como cambio de modo sino para indicar un cambio de tono? ¡¡Exacto!!
El siguiente fragmento se puede escuchar los efectos de una modulación.
Existen varias formas de modulacion algunas mas suaves y otras mas violentas, eso depende del método utilizado para lograrlas (Modulacion directa, acorde pivote, tonos vecinos.) que darían para otros articulos.
Algunos ejemplos de temas populares que modulan son:
Something(The Beatles) estrofa en C mayor y el puente en A mayor.
Lazy (Deep Purple ) cambia tres veces de tonalidad Fm, Gm y Am.
More Than Woman(The Bee Gees) Intro en C mayor, estrofa en E mayor, Pre-coro en D mayor y coro en C mayor.
Edgardo Daniel Busca: Bajista, docente de Bajo y Armonía musical con mas de 25 año de experiencia.
Podemos decir que
las tres partes principales que constituyen la música son melodía, ritmo y
armonía, y es, a esta ultima,a la que
nosotros como bajistas vamos a dedicarle nuestra atención en esta nota.
Casi siempre somos
los encargados de crear las líneas de bajos para los diferentes temas de
nuestra banda, y siempre hacemos la misma pregunta al compositor ¿cuales son
los acordes del tema? , arenglón
seguido nos encontramos tocando las tónicas de esos acordes en el ritmo
establecido para esa canción.
Todo eso esta muy
bien pero debemos saber que podemos hacer variantes armónicas en el bajo para
lograr otra sonoridad a la de la tónica.
Un acorde triada
esta formado por tónica, tercera y quinta(T, 3ª,5ª) a la que le podemos agregar la séptima (7ª) para formar una
cuatriada.
Por ejemplo un
Domaj7 esta formado por las notas C E G B, esto quiere decir que cualquiera de
estas notas puede ser tocada por el bajo mientras suena ese acorde. O sea
podemos hacer un C (o Cmaj7) con bajo en E, con bajo en G o con bajo B.
Cuando la nota mas grave de un acorde “no es
la tónica”decimos que dicho acorde esta
invertido
Si tiene el bajo en
la 3ª se dice que esta en primera inversión, si es la 5ª esta en segunda
inversión y, si es la 7ª esta en 3ª inversión. Para indicar esto se utiliza el
siguiente cifrado
Vemos que el
cifrado consta de dos partes separadas por una línea (similar a una fracción matemática)
arriba va el acorde completo y debajo la
nota del bajo (no confundir este ultimo cifrado con un acorde completo, solo de
refiere a una sola nota)
Tenemos que tener
en cuenta que las inversiones no son tan estables como un acorde en posición
fundamental (con la tónica en el bajo), así que no son aconsejables para
tocarlas como final de un tema ya que el efecto de una inversión es que la
armonía tienda a seguir unos compases más.
Sabiendo todo esto
podemos utilizar las inversiones para crear líneas de bajo menos saltarinas y así
llevar al oído de una forma más natural hacia el objetivo. Podemos distinguir
dosformas diferentes de utilizar las
inversión
1-Puede darse el caso que la misma
nota este presente en diferentes acordes, así logramos un tipo de línea de bajo
muy característica que se llama “Pedal”
2-Otra posibilidad
es el movimiento del bajosemitonos
O por grado conjunto
Tengan en cuenta
que estos conceptos no son para ser utilizados en forma continua ya que no es
aconsejable estar todo el tiempo invirtiendo los bajos porque eso llevaría a
perder la estabilidad tonal . pero si es sumamente efectivo utilizado en
algunos pasajesy luego retornar a una
linea de bajo mas “tradicional”con las
tónicas.
He buscando en Internet una definición mas “académica” sobre el bajo pedal pero, para mi sorpresa solo encontraba notas y videos sobre pedales de efecto y nada sobre el uso de una nota pedal en el bajo; Imagino que habrá algunos artículos que no logre encontrar pero es una buena ocasión para escribir uno.
¿Que es el bajo pedal?
El bajo pedal es simplemente una nota (del bajo) que se mantiene a lo largo de varios compases mientras las voces superiores se mueven sobre ella, lo que produce diferentes efectos de tensión-reposo respecto delos acordes que se formen por encima de el.
Diferentes casos de uso del pedal.
El caso mas simple pero no por eso el menos efectivo es la utilización como pedal de la nota que es común a una serie de acordes, produciendo una sucesión de inversiones, de dichos acordesrespecto de su nota mas grave, generando diferentes grados de tensión armónica .En este caso el bajo siempre será una de las cuatro notas que los componen (T; 3ra, 5no, 7ma) nohabiendo ninguna nota extraña al arpegio.
Podemos particularizar dos nuevos casos teniendo en cuenta la función de la nota en la tonalidad principal: pedal en dominantey pedal en tónica; estos dos casos no solo admiten sobre si a los acordes Tonales sino que también pueden ocurrir modulaciones pasajeras a determinados tonos que darán mas interes al pasaje musical.
Pedal en Dominante
En el modo mayor admite modulaciones pasajeras a todos los tonalidades cercanas (1er grado de vecindad). Para el caso de C mayor podremos modular a: Dm, Em, F, G, Am y también de la subdominante menor Fm.
En el modo menor (Ej. Am) el pedal de Dominante (en este caso la nota “mi”)admite modulaciones Al V y al IV grado de la tonalidad, E y Dm respectivamente.
Pedal de Tónica
En el modo Mayor puede aceptar modulaciones a los tonos menor y mayor de la Subdominante y a todos las tonalidades cercanas de este ultimo Fm, F, Gm, Am, Bb, Bbm, Dm, Etc.
En el modo menor (Ej., Am), El pedal de tónica admite las tonalidad de la Subdominante, Dmy al IV grado de este ultimo Gm.
(*) Es muy común terminar el pedal de tónica en el modo menor en el acorde de tónica mayor.
Espero que sea un buen aporte a los musicos que quieran experimentar con este recurso.
Bibliografia consultada : Tratado Practico de Armonia de N. Rimsky-Korsakov
Preguntas, Informacion y clases particulares de Bajo y Armonia escriban a busquin@yahoo.com
En esta segunda entrega voy a hablar de la función del bajo en otro de los ritmos que mas abundan en el repertorio folklórico argentino, me refiero al ritmo de “La Zamba”. Y noten que escribo con “Z” y en femenino, ya que con “S” y en masculino estaría citando al famoso ritmo brasileño.
Este ritmo es originario del Noroeste argentino, fundamentalmente de las provincias de Salta y Tucumán. Aunque también podemos incluir a otras de la región.
En Argentina existe una variante de zamba llamada “zamba carpera”, el nombre de la misma se debe a que es realizada dentro de las grandes carpas (tiendas de campaña) que se usan para resguardar a las parejas de bailarines durante el carnaval o chaya en el N.O. Argentino.
La “zamba carpera” tiene un ritmo más stacatto y ligero que la zamba común, sus sonidos recuerdan a los de la chacarera y, dado que su música suele hacerse con bandoneón, también recuerda al uso de "acordeones" que se hace en el chamamé.
Hablemos del ritmo
Para entender que vamos a tocar en el bajo primero debemos analizar la rítmica que nos da el bombo legüero.
En el ritmo básico de la zamba sucede lo mismo que en acompañamiento “ tipo gato ” el primer tiempo es débil y los otros dos son fuertes, debiendo ser mas marcado el tercero.
Si escuchamos solamente los golpes en el cuero (parche) vemos que el ritmo queda de la siguiente manera:
Este efecto es perceptible cuando se escucha el ritmo a distancia ya que los sonidos graves tienden a percibirse desde mas lejos que los sonidos agudos.
O sea, nos queda un silencio en el primer tiempo y los otros dos apoyados por el parche.
El ritmo completo
Para lograr las características completas del ritmo de zamba, los bombistas (o bombistos , como los suelen llamar en el ambiente musical folklórico), dan cinco golpes por compás, sumando golpes de aro a los del parche. Obteniendo el siguiente esquema rítmico
De estos golpes el 1º y el 4º se efectúan en el aro y los restantes en el cuero.
Es conveniente aclarar que las zambas están en ritmo de ¾ para eso transcribo un párrafo de la explicación de ese gran pianista argentino que fue de Adolfo Abalos.
“…. El error de considerar a estos golpes que dan en el aro como golpes importantes hace pensar que las zambas deben ser escritas en 6/8. Este error, generalizado actualmente, y en el cual nosotros mismos hemos incurrido en nuestras primeras escrituras de zambas, dificulta la comprensión de la verdadera idea folklórica, sobre todo a aquellos que tienen que ejecutar sin tener el oído hecho a las zambas…….”
Vamos al Bajo
Siguiendo el patrón rítmico del ejemplo anterior, podemos elaborar el acompañamiento para zamba con solo tocar la rítmica del parche.
En algunos tramos podemos variar a una forma más sencilla apoyando el primer tiempo de forma ocasional.
Eso es todo por ahora. como yapa les dejo un videito.
Una Hermosa Zamba interpretada por Mercedes Sosa. No tiene Bajo , animense a ponerselo.....exitos.
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Hace ya algunos años que el bajo eléctrico esta siendo muy utilizado en el folklore Argentino, esto es debido a la modernización en los sonidos de los nuevos interpretes; a la influencia de músicas como el rock y el jazz; a las necesidades de sonido en los nuevos escenarios de los grandes recitales y a la inclusión de la batería adaptada a las exigencias del estilo.
Todo esto hizo necesario la inclusión de un instrumento que potencie los graves mas allá de las "bordonas" de las Guitarras criollas para lograr una base mas contundente junto con el bombo y sumando un sólido basamento armónico al ya existente en los rasguidos de las guitarras. Y el bajo vino a llenar ese espacio cubriendo todas las exigencias sin distorsionar el estilo.
He recibido muchas consultas de alumnos que se enfrentan por primera vez a este universo estilístico que es el folklore Argentino en donde la rítmica es el mayor problema, ya que la mayoría de los bajistas proviene de músicas en donde no existe la polirritmia y por lo general el compás mas tocado es en 4/4 y muy poco en 3/4. Para esto aclararemos algunos puntos que nos ayudaran a comenzar con este tema.
Comenzaremos por explicar cual es la poliritmia de algunas géneros folklóricos, o danzas folklóricas; para eso utilizaremos la base que hace el bombo en el llamado " Ritmo de Gato" que se utiliza en varias danzas como La Chacarera , El Gato, El Escondido, El Triunfo, Etc. Este ritmo se escribe en compás de 6/8.
Contrario a muchas formas rítmicas conocidas que comienzan con un sonido grave en el primer tiempo (el bombo en el rock, jazz, etc.) esta comienza en el aro, lo que indica que este tiempo se considera más débil que los demás a seguir
Si escribimos el ritmo básico tendríamos una sucesión de negras y corcheas en una métrica de 6/8
Si escuchamos atentamente el ritmo tocado en el bombo veremos que hay sonidos agudos y graves que corresponde a la alternancia de golpes en el aro (sonido agudo) y el parche de cuero (sonido grave) que podríamos anotar de la siguiente manera.
Atendiendo a esta diferencia de sonido podríamos desglosar el ritmo en dos partes para cada timbre colocando los graves en un pentagrama y los agudos en otro. En el caso del ritmo del parche es conveniente verlo como compás de 3/4 con un silencio en el primer tiempo.
Ritmica del Aro
Ritmica del Parche
De esta forma queda constituida la poliritmia, ya que el aro toca en 6/8 y el parche toca en 3/4.
Rítmica en el Bajo
Para tocar sobre este ritmo vamos a prestar atención a la parte que toca el parche, pues es la que origina los sonidos graves y por consiguiente serán los que vamos a apoyar. Teniendo especial atención a que el tercer tiempo es el que suena mas acentuado. (Esto es muy importante). y el primero es el mas débil (en muchas casos se reemplaza por un silencio de negra.)
En el ejemplo vamos a utilizar un acorde por compás pudiendo utilizar solamente tónicas o jugar con las terceras y las quintas.
* Bibliografia consultada : "Folklore para armar" - Maria del Carmen Aguilar - Ediciones Culturales Argentinas - C. 1991
